深圳侦探取证公司|《明星大侦探》有些时会被人诟病的入戏程度

综艺节目

可能是看了太多笑不出来的综艺节目，突然在《星探》中看到了人性与科技的思考侦探网，有点意外。其实，这不是文化产品的必要因素吗？

“本土化”对于买来的综艺很重要

2017年初，《星探（第二季）》开播，至今已播出七部“大案”。第一季被诟病的“球员太菜鸟”、“案子太简单”都得到了修正。这一季的主要特点是“向经典致敬”，这在一定程度上保证了剧本的质量。正因如此，不少观众戏称“唯一可能超越原作的节目”。

在一群“原粉”心目中，JTBC的《星探》——韩国的《犯罪现场》的版权拥有者是最不可能被介绍的。道具、场景、剧本的难度是一方面。对嘉宾在逻辑、表达、推理、观察等方面的综合表现的高要求，也是保证节目顺利进行的关键。最重要的是，基于焦点市场考虑的“推理”综艺节目，必然有一定的受众局限性。尤其是一些较重的情况 《明星大侦探》有些时会被人诟病的入戏程度 ，还要考虑观众的接受度和节目推广的潜力。

因此，制作团队将节目“合法化”。可能是考虑到“教唆犯罪”的隐患，很多犯罪细节被掩盖了。原节目深夜播出，观众以年轻人为主，但国产节目需要考虑未成年观众的接受度，整体观感更接近综艺游戏。因此专业的调查公司，在第一季中，第一季会被诟病的角色扮演角色是远远不够的：在剧中的几起案件中，很多犯罪的证据和细节往往在客人的笑话之间丢失，精心准备的道具似乎没有“万能的用处”。

不过，改编自阿加莎·克里斯蒂的《绝地求生》的最新案例《恐怖童谣》在案情的复杂性和刺激性上取得了突破，让观众大呼过瘾。比如作为线索的童谣，在节目的每一个重要节点都会被提醒，并被推向高潮。制作组在场景的创作上也尽量接近“恐怖”和“悬疑”的风格。许多观众评论说“一个人有点不敢看”。此外，这一集的结尾还有一个悬念，那就是“凶手不是真正的凶手”，幕后大老板也引起了很多讨论。

综艺节目结束后的后续效果，似乎总是围绕着绯闻八卦。用节目的内容来吸引观众，才是真正良性的节目效果。由于节目的初衷是建立在焦点市场上，娱乐不能破坏原有的风格和特色，只要规模一定。

网通不能只是让观众傻笑

节目也对侦探进行了一些调整。从客人的配置和现场表现来看，更具娱乐性。新增撒贝宁、大章伟、王嘉尔等人作为噱头角色。规模更大，甚至还有很多“脏”片段。“偶像+段子”的组合虽然打动了年轻观众的心，但对破案的关注度却大打折扣。比如撒贝宁有时候“抖机灵”太多了。在一次节目中，他说了三四次“一起吃药”。不仅“笑果”消失了，表演的节奏也被破坏了。集中推理的气氛消失了。王嘉尔普通话不好的事实屡遭诟病，

网通是现在和未来负责网民影视休闲活动的重要力量。一味取笑打“大牌”，远远不能满足业务发展的需要。虽然是综艺节目，但即使是玩游戏，也需要了解规则，专注。正如冒险节目需要勇气和耐心一样，才艺比赛需要严格的规则和艰苦的比赛。

如果说有什么网络综艺节目只需要笑话和名人就可以热闹，那么节目之间的区别和区别在哪里？说白了，就像IP剧一样，“大IP+偶像=热搜剧”，综艺就是“王牌版权+流量明星=热门综艺”。一旦这个等式成立，哪个制片人会照顾制作良心，这出戏呢？

至少，《侦探名人》的最新几集做了一件事，带来了很久没见过但太基本的东西：投机性。从演艺圈的谋杀案到思考网络暴力和粉丝行为；从实验室谋杀案到思考人工智能和人类的未来。现场的名人嘉宾对网络谣言和网络暴力有亲身体验。何炅和撒贝宁也都学识渊博，口才好。他们在破案过程中加入了自己的反思，避免了无脑的纯娱乐。，无形，它也实现了本地化。

深圳侦探取证公司可能是看了太多综艺节目笑不出来，甚至尴尬，突然在综艺节目中看到了人性、科技、社会。有一些惊喜。其实这里不是文化产品中心吗？必备因素？□ 豆宝（娱乐评论家）